รีวิวหนังเรื่อง : Vortex กระแสน้ำวน ในเรื่อง As You Like It

ในเรื่อง As You Like It ของเช็คสเปียร์ที่เขียนขึ้นเมื่อราวปี 1599 ตัวละคร Jacques กล่าวถึง “เจ็ดยุค” ของมนุษย์ โดยเริ่มจากวัยเด็กที่ “มึนงงและอ้วก” และจบลงด้วยวิสัยทัศน์ที่น่าสยดสยองเกี่ยวกับวัยชรา: “ความเป็นเด็กที่สองและเป็นเพียง การลืมเลือน; แซนฟัน แซนตา ซังรส sans ทุกอย่าง” ประมาณ 400 ปีต่อมาตามที่ Kingsley Amis นักประวัติศาสตร์ Robert Conquest เพื่อนของ Amis เขียนคำปราศรัยของ Jacques กลั่นกรอง:

เจ็ดยุค: อ้วกและเคี้ยวครั้งแรก;

จากนั้นก็หงุดหงิดกับการเรียนมาก

            เ**้ยม: แล้วก็สู้

            แล้วตัดสินสิทธิ์ของพี่

จากนั้นนั่งในรองเท้าแตะ แล้วน้ำลายไหล

ไอ้หนู มันก็จบลงแบบเดิมเสมอไม่ใช่เหรอ และอีกครั้งดังที่ Bernstein กล่าวไว้ใน “Citizen Kane” เกี่ยวกับวัยชรา: “เป็นโรคเดียวที่คุณไม่หวังว่าจะหายขาด”

อะไรจะดีไปกว่าการเผชิญหน้ากันในโรงภาพยนตร์ครั้งเดียวที่ Gaspar Noé อันเลวร้าย? ในแง่หนึ่ง ไม่น่าแปลกใจเลยที่พงศาวดารที่สมจริงอย่างน่าทึ่งนี้เป็นภาพยนตร์ที่ฝันร้ายที่สุดของเขา เมื่อมันเกิดขึ้น มันก็เป็นความเห็นอกเห็นใจที่สุดของเขาเช่นกัน

“Vortex” เริ่มต้นด้วยสิ่งที่มักจะเป็นตอนจบของภาพยนตร์ แต่ต่างจาก “Irreversible” การยั่วยุของเขาในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้คลี่คลายไปข้างหลัง ส่วนท้ายจะถูกนำเสนอก่อนเพราะเป็นหนังเกี่ยวกับตอนจบ ความทุ่มเทคือ “แด่ทุกคนที่สมองจะสลายไปต่อหน้าต่อตา”

คู่สามีภรรยาที่ไม่ระบุชื่อในภาพยนตร์ได้รับการแนะนำโดยปีเกิดของพวกเขา ซึ่งเราจะเห็นว่าตรงกับปีเกิดของตัวแทนของพวกเขาในปี 1940 สำหรับ Dario Argento, 1944 สำหรับ Françoise Lebrun ครั้งแรกที่เราเห็นพวกเขาบนลานกลางแจ้งของอพาร์ตเมนต์ในปารีสของพวกเขา กำลังดื่มขนมปังปิ้งอย่างใจดี

เป็นช่วงเวลาแห่งความสงบเพียงครู่เดียวที่เราจะได้เห็นระหว่างพระองค์และเธอ โนยังนำเสนอวิดีโอปี 1964 ของนักร้องฝรั่งเศส ฟรองซัวส์ ฮาร์ดี ที่ร้องเพลง “Mon Amie la Rose” ที่น่าดึงดูดใจ และที่นี่ความงามที่หน้าสดของนักร้องประสานเสียงก็ทำให้ใจสลาย และจากที่นี่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ยอมแพ้

เช่นเดียวกับหนังสั้นเรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง “Lux Aeterna”

ซึ่ง Noé ยังคงใช้โหมดแบ่งหน้าจอเกือบตลอดทั้งเรื่อง ทันทีที่เขาใช้มันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสะพรึงกลัว ในขณะที่ตัวละครของ Argento พัตต์อยู่ในห้องทำงานและเริ่มพิมพ์วิธีจิกสองนิ้วแบบคลาสสิก (ตัวละครของเขาคือนักประวัติศาสตร์/นักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่กำลังเขียนหนังสือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของโรงภาพยนตร์กับความฝัน) Lebrun’s Her ก็หยิบขยะออกมา .. และเดินไปตามถนนในละแวกของเธออย่างไร้จุดหมาย เธอเข้าไปในร้านขายของกระจุกกระจิกมืดและถามว่าของเล่นอยู่ที่ไหน ของเล่นอะไร? และเพื่อใคร

เธอป่วยเป็นโรคสมองเสื่อม ไม่นานเขาก็เริ่มหงุดหงิดและออกไปตามหาเธอ เขาดึงเธอ แต่ในไม่ช้าเราก็รู้ว่าเขาไม่ใช่ผู้ดูแลในอุดมคติ ไม่ใช่เพราะเขายังมีนายหญิงที่เขาปล่อยให้ตัวเองหมกมุ่นอยู่กับช่วงเวลา แม้ว่าเขาจะเป็นพื้นเพชาวอิตาลี แต่เขาก็เป็นคนฝรั่งเศสมาช้านานแล้ว แต่เพราะสุขภาพของเขาไม่ค่อยดีนัก เขามีปัญหาเรื่องหัวใจ มีโรคหลอดเลือดสมองอยู่ในประวัติศาสตร์ของเขา และเขาไอค่อนข้างรุนแรงเกินไป โดยเริ่มจากฉากในลานที่ค่อนข้างเงียบสงบ

การใช้หน้าจอแยกของNoéส่วนใหญ่ใช้เพื่อแสดงถึงจิตสำนึกแบบคู่ คนหนึ่งอยู่ในช่องของเธอ อีกคนหนึ่งอยู่ในช่องของพระองค์ แต่ทีมผู้สร้างก็เปลี่ยนมันทุก ๆ ครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อลูกชายของทั้งคู่ สเตฟาน (อเล็กซ์ ลุตซ์) ไปเยี่ยมอพาร์ตเมนต์รก ๆ ของพวกเขากับกิกิ ลูกชายคนเล็กของเขา ในฉากเหล่านี้ เลนส์ได้รับการฝึกฝนโดยแบ่งเป็นสองส่วนในช่วงเวลาเดียวกัน

แต่ตำแหน่งของกล้องไม่ได้ประสานกันทุกประการ หรือบางทีกล้องแต่ละตัวอาจมีเลนส์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย ผลกระทบก็คือการที่คนที่นั่งตรงข้ามโต๊ะมองหน้ากันไม่มีขอบตาที่ตรงกัน นี่อาจเป็นคำอุปมาที่มองเห็นได้ชัดเจน แต่ก็เป็นคำที่มีประสิทธิภาพเช่นกัน เพราะแม้จะไม่มีความท้าทายในวัยชรา ครอบครัวนี้ก็เหมือนกับทุก ๆ ครอบครัวที่สามารถใช้การรักษาได้

สเตฟานเคยติดยาและป่วยทางจิตในอดีต และภรรยาที่เหินห่าง การต่อสู้ของเขาเองได้เพิ่มมิติของความสงสัยและความหวาดกลัวให้กับเรื่องราว เท่าที่เราทราบดีว่าสิ่งต่างๆ จะเป็นอย่างไรสำหรับคู่รักที่เป็นหัวใจหลัก การเล่าเรื่องที่ไม่สั่นคลอนของ Noé ทำให้เรารู้สึกกังวลและเห็นอกเห็นใจ

เราไม่สามารถตำหนิใครได้เพราะสงสัยว่าการคัดเลือกผู้กำกับหนังสยองขวัญชื่อดังอย่าง Argento ในบทนักแสดงนำชายนั้นเป็นการแสดงผาดโผน แต่ข้อพิสูจน์ว่าไม่ใช่ในการแสดง อาร์เจนโต้น่าเชื่ออย่างน่าสะพรึงกลัวทั้งการอ่านบทและการแสดงทางกายภาพของเขา บทบาททำให้ความต้องการร่างกายของเขาที่เขาตอบสนองอย่างเต็มที่

Lebrun นักแสดงนำหญิงจากละครต่อต้านวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ของ Jean Eustache เรื่อง “The Mother and the Whore” ในด้านหนึ่ง และนักแสดงสมทบในภาพยนตร์เรื่อง “Julie and Julia” ของ Nora Ephron ก็น่าเชื่ออย่างบาดใจเหมือนกันว่าเป็นตัวละครที่เข้าและออก หมอกแห่งความงุนงง ไม่สามารถเชื่อมโยงกับอารมณ์ใด ๆ ได้อีกต่อไป แต่ความเสียใจ

อพาร์ตเมนต์ของพวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวละครที่แยกจากกัน อัดแน่นไปด้วยสิ่งประดิษฐ์ หนังสือ และโปสเตอร์ที่บอกคุณว่าพวกเขามาจากไหน เด็กเหล่านี้คือลูกของการปฏิวัติที่ทำแท้งในทศวรรษ 1960 โดยยังคงเก็บโปสเตอร์ที่อ่านว่า “Nix On War” แขวนอยู่ในห้องหนึ่งของพวกเขา

ความเพ้อฝันของพวกเขาเป็นผลพวงมาจากปีศาจของพวกเขา และการสาธิตที่บีบคั้นและน่าเชื่อถือที่สุดของหนังเรื่องนี้ก็คือ ปีศาจที่แย่ที่สุดที่เราต้องต่อสู้ด้วยคือปีศาจที่เราคิดขึ้นมาเอง จนกว่าโรคภัยไข้เจ็บจะเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับเรา ประกอบกับความน่ากลัวที่เราไม่เคยเตรียมพร้อมอย่างเต็มที่

อ่านบทความข่าวสารอื่น ๆ เพิ่มเติมได้ที่ nicolasbrodziak.com อัพเดตทุกสัปดาห์